lunes, 14 de noviembre de 2016

Registrar una indagación

A - Qué estamos registrando?
B -  El trabajo hecho…
A -  Y qué trabajo se estaba haciendo en ese momento?
B – Mmmm eso es fácil de ver, no? Bueno, estábamos indagando.

A lo evidente se lo lleva el viento, entonces qué es “estar indagando”?
En este caso, por un lado estaba la búsqueda de los actores siguiendo algunas consignas puntuales: Buscar maneras de “meterse” dentro de las piedras, de amoldarse a las piedras. Luego probar cómo suena hablar dentro de los huecos que iban descubriendo. Los detalles de ésa búsqueda los saben ellos, lo visible es que se empieza con una búsqueda relativamente superficial y que responde de manera literal a la consigna para que luego eso vaya cambiando. En la medida que la exploración se sostiene en el tiempo y se hacen más pruebas es evidente que los actores empiezan a poner más de ellos, ellos empiezan a proponer las zonas a probar, se entusiasman con los hallazgos y con los desafíos, “podré entrar en ése hueco?” “Se escucha?” “Que bien se escucha desde acá! Pero si me doy vuelta ya la voz no rebota de la misma manera…”. Lo que se iban a encontrar en cada piedra empezó también a ser parte del desafío, en un momento fueron arañas que aparecieron, llamativamente grandes, y eso despertó cierto estado de alerta a la vez que profundizó la sensación de aventura.
Por otro lado está el trabajo desarrollado por mí, que el registro fílmico permite realmente traer a la memoria y revivir. Yo me encontraba mirando. Mirando de una manera especial, de una manera expandida diría, con una consciencia expandida. Mirando lo que estaban haciendo y diciendo los actores y a la vez percibiendo la totalidad, cómo se integran o no esas presencias en el marco natural? Mirándome. Qué me provoca? Qué me provocan? Qué me generan? Me mueven algo? Me conmueven? Y las cosas que me provocan, me llevan en la línea que se viene instalando como motor en Calvario? Cómo sé si es en la misma línea o en otra? Hay algo del sentir, además del razonar, algo de una sensación, un estado en el que te coloca la propuesta de Calvario (existente hasta el momento) que funciona como guía.
Indagar aquí no se trata de buscar “resolver” una escena con determinadas acciones, como podemos hacer en algunos momentos en teatro, se trata de encontrar la naturaleza de la performance que se está tratando de armar. En esta búsqueda la pregunta mayor es si la presencia de actores suma a la esencia de esta construcción o no. Esa gran pregunta se descompone en pequeñas preguntas: qué tiene de atractivo un cuerpo en la naturaleza? El cuerpo en el hueco atrae, por qué? Hay algo plásticamente seductor en las formas del cuerpo adaptándose a las formas de la piedra, qué es lo que conmueve que lo hace atractivo? Hay algo del orden de lo encontrado, lo descubierto… El cuerpo al adaptarse a la piedra descubre la forma de la piedra y a la vez descubre espacios donde la vista decía que no había. Se trata de un juego con la percepción? La percepción del que mira solamente? Qué pasa con ése estado del actor que le permite seguir buscando? Un estado de pregunta que se traduce en una consciencia corporal expandida a la hora de encontrarse con la piedra: el tamaño, la temperatura, la textura, el sonido que genera el hueco. Hay un desenfocar la mirada y a la vez percibir la propia forma del cuerpo adaptándose a la forma de las piedras. Un tiempo que se detiene a la vez que el actor se da tiempo a sentirse en esa nueva posición. Ese proceso de adaptación sin un foco claro, de búsqueda realizada por un explorador de los sentidos y las emociones resulta muy atractivo. Es esto parte de la naturaleza de Calvario?

Las preguntas se responden con intuiciones que no llegan a traducirse en pensamientos formados y definidos, en todo caso se traducen en una fotografía de unos de los cuerpos en determinada posición o en una nueva sugerencia a los actores. Es difícil hablar. Difícil decir claramente, argumentar, armar ideas, y a la vez estar en ese estado perceptivo. Se puede alternar sutilmente entre uno y otro. Por momentos aparece una clara idea de por dónde hay que seguir y por otros es quedarse escuchando… recuperar la posición de extranjero en ese territorio conocido para volver a ver/ oir/ percibir por primera vez. 

jueves, 3 de noviembre de 2016

Entonces: exactamente qué estoy "investigando"?

Después de hacer pruebas con performers (Ver entrada "Archivo fotográfico...")
 leer a Sánchez Martinez.
leer poesías locales y elegir algunas .
leer sobre sonido y cómo afecta la percepción. Julian Treasure y Marina Rosenfeld entre otros.
leer un poco sobre Site specific performance (menos).
Donde estoy: Tratando de resolver el espectáculo más que profundizando en las preguntas. Y ésa no exactamente la idea de todo esto…
La pregunta que me hago ahora es: de qué está tratando de dar cuenta esta “investigación”? Busco la respuesta tratando de no volverme racional si no de seguir guiándome por lo que la creación de esta performance me pide a nivel creativo, estético, sensorial, personal.
Me digo que estoy buceando en la relación entre lo sonoro y la percepción. Cómo lo sonoro crea mundo. Crea un mundo muy potente; juega con nuestras percepciones de las maneras más invasivas (no tenemos posibilidad de taparnos los oídos y además no estamos demasiado entrenados en analizar lo que oímos).
Este no es un planteo teórico sino una necesidad del espectáculo. En realidad está directamente relacionado con la consigan inicial: qué es Tandil para nosotros? Para mí evidentemente es lo que oigo. O lo que oigo y cómo éso se relaciona con lo que vivo.

Desde el punto de vista formal escénico, estoy probando e indagando en lo que significa armar un site – specific. Si? En realidad parece que se trata más de una pieza de Arte Sonoro site specific.... Interesante Arte Sonoro Quien sabe... 

Archivo fotográfico exploración con performers


























miércoles, 2 de noviembre de 2016

CAP Ejemplo y reflexión

Trato de pensar que rol cumple éste método de registro que propone Midgelow para mí en este proceso. 
Por un lado, tratar de respetar los distintos momentos como pasos diferenciados me sirve para organizarme y salir de la urgencia de la producción.
Es una forma eficaz de registro de lo más íntimo del proceso: poner en palabras por dónde vas pasando mentalmente durante la creación es de una intimidad muy grande. No lo es poner en palabras los pasos y los procedimientos pero sí el parecer, el sentir, la subjetividad.
Ante todo es una manera de volver al proceso conscientemente. Sin apurarse por hacer, producir, avanzar, sino desde la consciencia de saber dónde estoy parada y de dónde vengo. Mucha concientización.
Funciona como el registro fílmico o fotográfico. Es como una fotografía/ video interno. No permite la reflexión, es pura sensación/ emoción/ imágenes. 

Un ejemplo (el registro fue hecho en audio, esta es una desgrabación)

Abriendo: Comienzo de cada visita al Calvario, cómo es volver? Se tiene que dar paso al cuerpo; salir de la eficacia, del día a día. Conectarse con lo más sensorial; con las ganas. Entrar en otro tiempo y en el cuerpo. Tiempo de observación, de percepción. Atención abierta, multifocal. Salir de la cabeza planificadora. Conectarse con algo más sentido.
Situating: Qué hago, cuál es mi práctica? Integración somática.
Delving: Intereses que persisten: 
                                       Historia del Calvario que no está presente en el sitio.
                                       Calvario como otro espacio; otro tiempo (en la misma ciudad). Compartir esa experiencia laica sensorial.
                                       Objetos que se dejan. Lúdico. Concreto.
                                       Oir. Lo sonoro, lo contemplativo. La poesía (abstracta) pero no lo narrativo de la poesía leída, lo dramatúrgico (de quien es la voz  que dice la poesía, qué rol cumple ésa voz en este espacio).  Las voces llevan la cosa para otro lado, que no es el inicial.
                                       La naturaleza: las rocas, las piedras, los huecos. Lo inexplorado. Formas que no son diseñadas. Los huecos, las formas, los espacios propios de la naturaleza. Descubrir la naturaleza. Intervenir las rocas con colores; plastilina, pintura.
                                       No olvidar las formas fotografiadas en la primera prueba; eso tiene que seguir siendo importante.
                                       Contraste entre la naturaleza, la percepción sensorial, y un texto dicho, que lleva al razonamiento.
 Raising:                       Volver a las piedras. Cubrir (pintar) la piedra. Vírgenes con contenidos líquidos que chorrean. Probar texto: poesía o textos.

                                       Cuerpos. Poner gente, mucha, en huecos, que serán buscados por el público. Foto de ésa parte, de ésa persona metida en el hueco. El público busca a ésa persona. Escrito en el cuerpo: poesía, datos de la historia del Calvario. Qué poesía? Dejar impresa la poesía en la piedra.